本文转自：中国文化报
本报记者 于 帆
技术的潮水退去之后，留下来的，终究是那些带着体温、带着立场、带着不可复制的生命经验的创作。这，或许是内容创作行业在AI时代找到的新森林。
这并非一场轻松的聚会。
近日，2026站酷设计周以“AI时代，我不这么设计”为主题聚集起上千名设计师。当人工智能席卷各行业，内容、创意领域里听得最多的一句话是：必须拥抱AI，否则就会被淘汰。站酷首席执行官吴欣鸿在现场直言，“这一判断当然没有错，但听多了越来越像一种正确的废话。”对于创作者而言，AI确实是一个绕不开的问题：当机器可以按指令生成几乎一切视觉与文字，创作者应该如何自处？
冲击是真实的。广告创意人龙杰琦算了一笔账：一个项目前年预算200万元，去年锐减至100万元，今年可能就只有60万元。预算去哪了？客户发现，很多设计AI就能做。文案博主舒宸的感受更直接，他发现长期合作的客户下单频次骤降，追问之下得知，对方把他过往多年写的文案“喂”给了大模型，然后自己生成文案。创意人从合作方，悄悄变成了AI的“语料供应商”。
类似的故事，在设计、文案、插画行业并不鲜见。技术重构生产方式的同时，也在重构议价权，这是一代创作者需要共同面对的现实。
耐人寻味的是，创作者们的回答，给出了三种不同的生存姿态。
对“视角”的重新确认。广告人、漫画家高幼军提出一个区分：在物理世界，AI几乎穷尽了人类已有的知识，可以预测、可以辅助决策；而在精神世界，人的每一次情绪波动都是新鲜的。他认为艺术创作“没有真相，只有视角”，当世界已被AI了解得差不多，创作者独有的观察视角，反而成了最稀缺的东西。设计师陈幼坚在分享中同样谈到，AI可以快速复现风格，却无法代替创作者对文化、情感与日常生活的理解。风格可以被喂给模型，来自于人的阅历与审美却无法被技术替代。
用温情为技术注入方向。龙杰琦带着他的小厂牌做了一批“AI连接爱”的项目：用大模型学习古画笔触，让普通人在手机上便能补全分藏两岸的《富春山居图》；联合国家图书馆通过古代方志和家谱数据，帮助马来西亚华裔赵佩娟找到祖父的出生地；借助听障人士手语数据库与数字人技术，让听障主播第一次“开口”带货。龙杰琦说，AI会给出标准答案，却表达不了人的情感。技术本身没有温度，温度来自使用技术的人想为谁解决问题。
建造一间“专业安全屋”。舒宸为内容创作者给出两条路径：要么在一个垂直领域长期深耕，成为行业绕不开的名字；要么主动推倒重来，以多元的业务结构建立新的内容组织方式，为自己建造一个“专业安全屋”。在他看来，AI时代，设计师不能只做执行者，必须重新定义自己不可被替代的部分。高幼军的态度同样直白：AI应当是创作者手中效率最高的工具，而创意的灵魂与主导权必须始终握在自己手里。他用漫画把江西景德镇浮梁县寒溪村农户的危房改成酒馆；用13米的荷叶装置与AR（增强现实）里飞来的白鹭，呼应广东的茶事与生态。
这些回答背后，是设计师群体正在形成的共识：不抵制AI，也不神化AI；承认它带来的身份焦虑，同时把创作的主权、判断的标准、情感的温度，牢牢留在人这一侧。人工智能作为一种技术武器，并不可怕。它真正动摇的，是创作行业长期赖以运转的那套旧逻辑：生产即价值，完成即报酬。当出图、写稿、套风格的技术门槛被机器踏平，那些只靠熟练度、模仿力立足的环节，确实在一截一截地“死去”。然而，内容创作并不是一棵单向度的树，新的生长点恰在技术够不到的地方——在创作者独特的观察方式里，在人与人之间真实的情感连接里。
这为内容创作者传递了一份朴素的提示：技术越快，人越要慢下来，想清楚自己究竟要表达什么、为谁表达。技术的潮水退去之后，留下来的，终究是那些带着体温、带着立场、带着不可复制的生命经验的创作。这，或许是内容创作行业在AI时代找到的新森林。
AI制图
天宇优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
